ちび キャラ トレス 素材。 可愛いちびキャラの描き方

ちびキャラメーカー

ちび キャラ トレス 素材

「ミニキャラ」「スーパーデフォルメ(SD)」とも呼ばれる「ちびキャラ」。 アニメや漫画などでもよく使われる描き方であり、見たことがある人は多いのではないでしょうか。 今回はそんなちびキャラの描き方について紹介していきます。 ちびキャラは通常のキャラクターの描き方とは異なり、いくつかポイントを抑えることで小学生や中学生でも上手に描くことができます。 ぜひ、参考にしてみてください。 目次 ちびキャラとは ちびキャラとは本来の頭身を2~4頭身まで縮めたキャラクターのことをいいます。 それぞれのキャラクターの特徴を誇張・省略することにより、特徴を上手に表現することができます。 ちびキャラの描き方 材料 ペンと消しゴム ノートやメモ帳 イラストソフト 描き方 1. 同じ大きさの円を縦に二つ並べて描く。 最初の円を描くときに顔と体のバランスをイメージする 最初の円を縦に二つ並べて描くときに「上の円に顔、下の円に体」が収まることをイメージすることで、完成後のイラストのバランスが取れるようになります。 すべてのパーツを幼い感じにする 可愛いちびキャラを描くときには、すべてのパーツを幼い感じにするとよいでしょう。 具体的には頭と目は丸く大きめにすることで、可愛い印象を与えることができます。 顔や体を描くときは特徴的に描く 顔を描くときには、ほっぺたの部分がぷっくりなるようにすると可愛くなります。 また体を描くときも少しお腹が出るようにして、手や足を小さめにするとちびキャラらしいイラストができます。 ちびキャラでもキャラがわかるように描く ちびキャラは2~4頭身で描きつつ、特徴を抑える必要があります。 特に体の部分は通常の頭身ではスタイルによって差別化できていたところが、ちびキャラでは表現することが難しくなります。 そのため、ちびキャラでも、それぞれのキャラがわかるように目や髪型、服などで差別化するといいでしょう。 ちびキャラを楽しむ方法 パラパラ漫画を作ってみよう ちびキャラが描けるようになったら、パラパラ漫画を作ってみましょう。 パラパラ漫画なら、少ない枚数のイラストを描くだけで、簡単に作ることができます。 イラストが上手な友達とお互いに作成したちびキャラのパラパラ漫画の見せ合いをしたら、もっと楽しくなるでしょう。 「ワンダースクールイラスト部」では、パラパラ漫画の作り方について解説した動画がありますので、こちらも参考にしてみてください。 ちびキャラのお手本を見てみよう ちびキャラを描くときには「ワンダースクールイラスト部」に投稿されているイラストを見てみるといいでしょう。 みんなが描いたイラストを見ることで、どんな風に描いたらいいのか、どういう題材にしているのかなどを参考にできます。 ちびキャラを描いたら投稿してみよう 上手にちびキャラを描くことができたら、写真で撮って「ワンダースクールイラスト部」に投稿してみてください。 投稿されたイラストは「みんなのイラスト作品」で公開できます。 またワンダースクールイラスト部では、イラストコンテストもしています。 各種テーマに沿ったイラストを募集していますので、合わせてチャレンジしてみてください。 ちびキャラを描く練習のポイント フィギュアを見ながら描く ちびキャラを描くときは、フィギュアを見ながら描いてみることをおすすめします。 二次元のデータと異なり、フィギュアなら360度すべての角度からキャラクターの部位を見ながら描くことができます。 正面だけでなく、いろいろな角度からちびキャラを描けるといいですね。 数多くの表情を描く ちびキャラは通常の頭身のイラストに比べて、顔で特徴を表現することが多くなります。 そのため、一つの表情だけでなく、喜怒哀楽のどのような場面のイラストでも描けるようにすることが大切です。 慣れないうちは顔全体を描くことに時間がかかると思いますので、まずは目や口など特定の部位のみからはじめてみることをおすすめします。 トレス素材を参考にする なかなか思うようにちびキャラが描けないときには「トレス素材」を参考にしてみるといいでしょう。 トレス素材とは、上からなぞることができる素材のことをいいます。 既に完成しているトレス素材を使用することで、イラストの描き方を学ぶことができます。 ただし、トレス素材には作品によって、二次配布や自作発言、商用利用などの禁止されていることがありますので注意が必要です。 あくまでも個人の練習として使用するようにしましょう。 ちびキャラを描くときによくある失敗例 顔のパーツの位置が適切でない ちびキャラを描くときは、通常の頭身よりも可愛い印象を与えるようにすることが多いです。 そのため、顔のパーツも目は顔の真ん中より下にするようにして、鼻も目と同じくらいの高さにするとよいでしょう。 顔の輪郭が適切でない ちびキャラは通常のイラストと異なり、部分的に強調して描く必要があります。 ただ頭身を変えただけでは全体のバランスが取れず、違和感が生じてしまいます。 少し幼い顔立ちになるくらいの感じで描くといいでしょう。 首の太さと長さが適切でない ちびキャラは首の長さを短く、細めに描くようにしましょう。 太くて長いままだと顔や体とバランスが取れなくなるので、注意が必要です。 イラストによっては服で首の部分が隠れて見えなくなるので、あえて描かないという方法もあります。 顔と体のバランスが適切でない ちびキャラを描くときは通常の頭身のイラストと違って、顔や体の一部を強調させます。 そのとき、顔は子供っぽいのに体だけ大人っぽく描いてしまうとバランスが悪く見えてしまうので注意が必要です。 ちびキャラの体については幼めに描くことで、全体のバランスが綺麗に見えることが多いので、意識してみてください。 髪の毛の束を細く描きすぎる ちびキャラを描くときは、髪の毛の束は少し太目に描くとバランスがよくなります。 通常の頭身と同様に髪の毛の束を細く描いてしまうと、顔や体に比べて明らかに目立ってしまうので、気をつけましょう。 ちびキャラが描けるとイラストの幅が広がる いかがだったでしょうか。 ちびキャラの描き方に慣れていない人にとって、最初は顔と体のバランスが取れなかったり、特徴づけて描くことだったりが少し難しく思えるかもしれませんね。 しかし、ちびキャラを描くことは決して難しいことではありません。 ポイントさえ抑えてしまえば、練習することで自然と描けるようになるはずです。 ちびキャラを自由自在に描けるようになると、イラストのアクセントになりますのでぜひ、チャレンジしてみてくださいね。

次の

可愛いちびキャラの描き方

ちび キャラ トレス 素材

ミニキャラ、SDキャラ、ちびキャラを描く ミニキャラは、SDキャラ、ちびキャラなどと言われることもありますが、通常の頭身のイラストをデフォルメにして、2~4頭身にしたイラストをさします。 キャラクターグッズや、ギャグテイストのとき、かわいいイメージにしたいときなどに活躍します。 今回は、このミニキャラの描き方について解説していきたいと思います。 ミニキャラは、描き方さえわかるようになれば普通の頭身のキャラクターよりもはるかに描きやすく、それでいてカンタンに「カワイイ」キャラクターが描けるようになります。 そのため、6頭身の女の子でも8頭身のおじさんでも、皆等しく2~3頭身という決められた枠に当てはめて描くことになります。 いいかえれば、ミニキャラを描くための要素とパターンを覚えておけば、誰でもどんなキャラクターでも描けるようになります。 それぞれのキャラクターの目立つ部分、個性的な部分(具体的には目、髪型、服装など)をより強調することで、キャラクターの個性を出す必要があります。 どの頭身が良いとかは決まっているわけではなく、自分の絵柄が2頭身に合ってる、3頭身くらいのほうが描きやすいなどで決めてかまいません。 自分が描きたいと思う頭身でミニキャラを描く練習をしましょう。 自分が描くときの、2頭身の場合、3頭身の場合の体バランスをおぼえておくと、すべてのキャラクターを描くときに共通になります。 バランスについては個人差がありますので、「3. 実際に描いてみよう…体を描いてみよう」の項を参照してください。 まずは顔からです。 ミニキャラを描くときにまず意識してほしいのが【丸み】と【顔は球体】ということです。 デフォルメというとどうしても平面的に考えて考えてしまいがちですが、アニメキャラクターのフィギュアなどの制作・販売をしている株式会社グッドスマイルカンパニーの主力商品「ねんどろいど」を見てもらえればその立体感がわかりやすいと思います。 とくに体のふくらみに比べて、顔がとにかく丸くて大きいのです。 普通に考えれば頭が重すぎて起き上がることもできないくらいに(笑) ただ、立体感があると、ミニキャラの可愛さは抜群に上がりますので、常に意識して描いてみてください。 先ほど述べたように、こちらは円を描けばOKです。 通常の頭身と違うところは、ミニキャラは頬からあごにかけての シャープさをほぼ描かないという点です。 【丸み】を意識すると言いましたが、ミニキャラに尖った部位はあまりなく、尖っているところは柔らかな曲線に置き換えていきます。 先ほども述べたように、【球体】を意識するために、とくにナナメの顔を描くときは直線のアタリではなく、曲線のアタリを描きます。 (地球儀の緯度線経度線がイメージとしてわかりやすいと思います)ミニキャラは顔の中で 目が占める割合がかなり大きいので、横のアタリはやや下のほうに入れておきます。 ミニキャラの感情表現は主に目なので、大きくわかりやすく描きます。 ギャグ顔っぽい線のような目もミニキャラならなんでもありです。 口は控えめに、鼻はなくてもかまいません。 あっても点で表現する程度です。 尖った部分は丸みに変更するので、鼻のような尖り部分はできるだけ排除していきます。 ミニキャラの髪はボリュームたっぷりに輪郭に乗せます。 通常の場合より、「房」の数を減らし、シンプル化します。 髪先も尖りをやや柔らかくします。 これで顔が描けました。 通常の顔を描くときに比べて、線はできるだけシンプルに、簡略化します。 情報をできるだけ減らしつつ、特徴をしっかり残すのがミニキャラを描くときのポイントです。 横顔の場合は、球体を意識させるためにしっかり後頭部を描きましょう。 とくに横顔を描くときに難しいのは首の位置だと思います。 耳の下に描き入れます。 そのキャラクターがツリ目なのかタレ目なのか。 丸い目か細長いのか。 どんな表情をするのか、目が違うだけで全然違うキャラクターにもなりますので、目が一番重要です。 ミニキャラならではのギャグっぽい表情なども全然ありですので、感情表現も豊かにしましょう。 ミニキャラは見た目が小さくなるのと同時に、性格や動きもやや子供っぽく表現するのがポイントです。 弾力性とはどういうことかというと、ぬいぐるみのような感覚のもちもち感、ぷにぷに感を意識します。 また、ミニキャラには骨格や関節という概念をあまり考えないほうがいいでしょう。 もちろん体の基本は知って描くのと知らないで描くのでは違いますが、厳格にしばられる必要はありません。 そもそも頭が大きすぎる時点で普通は体が頭を支えられないので(笑)重力などは無視して、自由に描けるのがミニキャラの良さだと思います。 ただし、ミニキャラの場合はこうしないといけない!という決まりはありません。 胴体を長くすると、人形のような、より可愛らしいミニキャラになります。 逆に足を長くすると、同じ頭身でもやや大人っぽい雰囲気になります。 自分の好みで変えていいでしょう。 ・首 首は2頭身の場合はなくなってしまうこともあります。 あっても短く細くちょっとだけ描きます。 ミニキャラの場合、省けるところはどんどん省いていくので、首はなくても構いません。 ただし、顔と胴体がちゃんと正しいバランスでくっついているところだけは注意してください。 ・肩 肩をしっかり描いてしまうと、いかつくなってしまい、ミニキャラの可愛らしさは出ません。 男女ともになで肩でOKです。 ・胴体 通常頭身であれば、女の子の場合は胸のふくらみがあり、お腹から腰にくびれがあり、お尻のふくらみがあり……となりますが、ミニキャラの場合はそれらの情報をばっさりとカットします。 (たとえば胸の大きい女の子キャラで、胸が特徴的なら描いても良いですね) 胴体 全体的にふくよかな感じの丸みを帯びた胴体を描きます。 ミニキャラは「可愛い」ことが一番のポイントです。 体の凹凸などは描けば描くほど実際の体に近づいてしまうため、幼児のような体型を描きましょう。 ・手足 あまり細すぎると幼児らしさが損なわれてしまうので、手足もやや太めで、関節や筋肉などの凹凸の情報は完全にカットします。 足先にかけて少し細くする……くらいの情報はあってもいいですが、足も完全に円柱のように太さが変わらない場合もありますので、自由に描いてください。 手や足先は、指まで描くかどうかは好みですが、2頭身の場合は手だけしっかり描いても違和感があるため、指は省略したり、親指とその他の4つの指をまとめて描く、くらいにするのがいいでしょう。 3頭身くらいになれば、手も指までしっかり描いても良いと思います。 特に胸、腰、お尻などの曲線を描くことで、2頭身のときよりは大人っぽく描くことができます。 ミニキャラはどのキャラも同じ体型になっているため、キャラの差別化がしにくく、ぱっと見わかりにくくなってしまいます。 ではどこでキャラの違いを描き分けるのか? それはずばり、 キャラの特徴を誇張して描くことです。 眼鏡キャラなら眼鏡を大きく、長髪キャラならよりロングに、服装についても、そのキャラクター特有のアイテムなどをより大きく描きます。 こうすることで、いろんなキャラクターを描いてもきちんと描き分けできるようになります。 とくにボリュームアップしやすいのは髪です。 髪の量を増やしたり、重力に逆らってみたり、キャラクターの髪型をより特徴的にすると、わかりやすく変化します。 アクリルグッズの作り方 同人誌を作るのは敷居が高いし、漫画を描くのは苦手。 でも同人活動をしてみたい……という人は、同人グッズ制作からまずは初めてみるのはいかがでしょうか。 今回は、同人グッズの中でも、比較的簡単に作れてしかもミニキャラだとよりカワイイ! アクリルキーホルダー・アクキーのデータの作り方についてご紹介します。 (アクリルスタンドなど、アクリル系グッズは基本的に同じ作り方でOKです) アクリルキーホルダー・アクキーを作るときに必要なデータは3つ。 この3つのデータをそれぞれレイヤー分けして、1つのデータにまとめて入稿します。 イラストデータ• 白押さえデータ• カッティング指示データ この3つのデータをそれぞれレイヤーごとに分けて、印刷所の指定するテンプレートに貼りつけて入稿します。 ・イラストデータ 自分の作りたいデータで大丈夫です。 中央上部にチェーンを通すための穴を指示しておきます。 その部分には基本的にはイラストがかからないようにしましょう。 ・白押さえデータ イラストの地になるデータです。 この白押さえがないと、透明なアクリル板の上にイラストが載ってしまうので、絵が見えにくく、色合いなども薄目に感じてしまいます。 自分のイラストをしっかり見せたいなら、白押さえデータを作ったほうがいいでしょう。 作り方は簡単で、イラストのレイヤーを複製し、それを黒に塗りつぶせば完成です。 基本的にはイラストの下に敷くものなので、イラストと同じ形に塗りつぶされたデータがあればOKです。 背景など一部分を透明に見せたいという場合は、そこの部分だけ塗らないようにしましょう。 ・カッティングデータ これはアクリル板をどういう形に切り取るかを指定するデータになります。 色は黒一色で構いません。 イラストを一回り大きく囲むように塗りつぶします。 あまり複雑なラインだとカットできないこともあるので、その点だけ注意です。 アクリルキーホルダーを作ることができたら、あとは他のアクリルグッズも同様に作成できます。 それぞれのサイズのみきちんと把握しておきましょう。 いかがだったでしょうか。 最初にも述べたとおり、ミニキャラは1人描けるようになれば、あとは同じ体型でいろいろなキャラを描くことができるため、顔の描き方、体のバランスなどをテンプレート化して描けるようになります。 あとは、同じベースから髪型、目、服装などで個性を加えていけば、差別化もしっかりできます。 また、ポーズについても、ミニキャラには重力などは関係ないので、気にせずいろんなポーズを描くことができます。 ちょっと無理のある姿勢でも、ミニキャラなら「可愛さ優先」で描いていくことが大事です。 (執筆・イラスト:ときお) (制作:株式会社ビーコム).

次の

可愛いちびキャラの描き方

ちび キャラ トレス 素材

「ミニキャラ」「スーパーデフォルメ(SD)」とも呼ばれる「ちびキャラ」。 アニメや漫画などでもよく使われる描き方であり、見たことがある人は多いのではないでしょうか。 今回はそんなちびキャラの描き方について紹介していきます。 ちびキャラは通常のキャラクターの描き方とは異なり、いくつかポイントを抑えることで小学生や中学生でも上手に描くことができます。 ぜひ、参考にしてみてください。 目次 ちびキャラとは ちびキャラとは本来の頭身を2~4頭身まで縮めたキャラクターのことをいいます。 それぞれのキャラクターの特徴を誇張・省略することにより、特徴を上手に表現することができます。 ちびキャラの描き方 材料 ペンと消しゴム ノートやメモ帳 イラストソフト 描き方 1. 同じ大きさの円を縦に二つ並べて描く。 最初の円を描くときに顔と体のバランスをイメージする 最初の円を縦に二つ並べて描くときに「上の円に顔、下の円に体」が収まることをイメージすることで、完成後のイラストのバランスが取れるようになります。 すべてのパーツを幼い感じにする 可愛いちびキャラを描くときには、すべてのパーツを幼い感じにするとよいでしょう。 具体的には頭と目は丸く大きめにすることで、可愛い印象を与えることができます。 顔や体を描くときは特徴的に描く 顔を描くときには、ほっぺたの部分がぷっくりなるようにすると可愛くなります。 また体を描くときも少しお腹が出るようにして、手や足を小さめにするとちびキャラらしいイラストができます。 ちびキャラでもキャラがわかるように描く ちびキャラは2~4頭身で描きつつ、特徴を抑える必要があります。 特に体の部分は通常の頭身ではスタイルによって差別化できていたところが、ちびキャラでは表現することが難しくなります。 そのため、ちびキャラでも、それぞれのキャラがわかるように目や髪型、服などで差別化するといいでしょう。 ちびキャラを楽しむ方法 パラパラ漫画を作ってみよう ちびキャラが描けるようになったら、パラパラ漫画を作ってみましょう。 パラパラ漫画なら、少ない枚数のイラストを描くだけで、簡単に作ることができます。 イラストが上手な友達とお互いに作成したちびキャラのパラパラ漫画の見せ合いをしたら、もっと楽しくなるでしょう。 「ワンダースクールイラスト部」では、パラパラ漫画の作り方について解説した動画がありますので、こちらも参考にしてみてください。 ちびキャラのお手本を見てみよう ちびキャラを描くときには「ワンダースクールイラスト部」に投稿されているイラストを見てみるといいでしょう。 みんなが描いたイラストを見ることで、どんな風に描いたらいいのか、どういう題材にしているのかなどを参考にできます。 ちびキャラを描いたら投稿してみよう 上手にちびキャラを描くことができたら、写真で撮って「ワンダースクールイラスト部」に投稿してみてください。 投稿されたイラストは「みんなのイラスト作品」で公開できます。 またワンダースクールイラスト部では、イラストコンテストもしています。 各種テーマに沿ったイラストを募集していますので、合わせてチャレンジしてみてください。 ちびキャラを描く練習のポイント フィギュアを見ながら描く ちびキャラを描くときは、フィギュアを見ながら描いてみることをおすすめします。 二次元のデータと異なり、フィギュアなら360度すべての角度からキャラクターの部位を見ながら描くことができます。 正面だけでなく、いろいろな角度からちびキャラを描けるといいですね。 数多くの表情を描く ちびキャラは通常の頭身のイラストに比べて、顔で特徴を表現することが多くなります。 そのため、一つの表情だけでなく、喜怒哀楽のどのような場面のイラストでも描けるようにすることが大切です。 慣れないうちは顔全体を描くことに時間がかかると思いますので、まずは目や口など特定の部位のみからはじめてみることをおすすめします。 トレス素材を参考にする なかなか思うようにちびキャラが描けないときには「トレス素材」を参考にしてみるといいでしょう。 トレス素材とは、上からなぞることができる素材のことをいいます。 既に完成しているトレス素材を使用することで、イラストの描き方を学ぶことができます。 ただし、トレス素材には作品によって、二次配布や自作発言、商用利用などの禁止されていることがありますので注意が必要です。 あくまでも個人の練習として使用するようにしましょう。 ちびキャラを描くときによくある失敗例 顔のパーツの位置が適切でない ちびキャラを描くときは、通常の頭身よりも可愛い印象を与えるようにすることが多いです。 そのため、顔のパーツも目は顔の真ん中より下にするようにして、鼻も目と同じくらいの高さにするとよいでしょう。 顔の輪郭が適切でない ちびキャラは通常のイラストと異なり、部分的に強調して描く必要があります。 ただ頭身を変えただけでは全体のバランスが取れず、違和感が生じてしまいます。 少し幼い顔立ちになるくらいの感じで描くといいでしょう。 首の太さと長さが適切でない ちびキャラは首の長さを短く、細めに描くようにしましょう。 太くて長いままだと顔や体とバランスが取れなくなるので、注意が必要です。 イラストによっては服で首の部分が隠れて見えなくなるので、あえて描かないという方法もあります。 顔と体のバランスが適切でない ちびキャラを描くときは通常の頭身のイラストと違って、顔や体の一部を強調させます。 そのとき、顔は子供っぽいのに体だけ大人っぽく描いてしまうとバランスが悪く見えてしまうので注意が必要です。 ちびキャラの体については幼めに描くことで、全体のバランスが綺麗に見えることが多いので、意識してみてください。 髪の毛の束を細く描きすぎる ちびキャラを描くときは、髪の毛の束は少し太目に描くとバランスがよくなります。 通常の頭身と同様に髪の毛の束を細く描いてしまうと、顔や体に比べて明らかに目立ってしまうので、気をつけましょう。 ちびキャラが描けるとイラストの幅が広がる いかがだったでしょうか。 ちびキャラの描き方に慣れていない人にとって、最初は顔と体のバランスが取れなかったり、特徴づけて描くことだったりが少し難しく思えるかもしれませんね。 しかし、ちびキャラを描くことは決して難しいことではありません。 ポイントさえ抑えてしまえば、練習することで自然と描けるようになるはずです。 ちびキャラを自由自在に描けるようになると、イラストのアクセントになりますのでぜひ、チャレンジしてみてくださいね。

次の